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VAN HUGHES

Me identifico con la verdad, la humanidad, la justicia, la autenticidad y la curiosidad.

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Photo: Basilio Martinez

BIOGRAFÍA
 

Van Hughes nació en San Petersburgo, Florida, EE. UU. el 27 de septiembre de 1970. A la edad de seis años su familia se mudó a Alicante, España, donde pasó el resto de su infancia. A los 17 años se traslada a Estados Unidos, donde estudia bellas artes en Parsons School of Design y New World School of the Arts.

Su trayectoria, inquietud y formación como artista visual lo ha llevado a la práctica de diferentes disciplinas artísticas. Sus pinturas y trabajos de cerámica han sido expuestas en galerías de Estados Unidos y España; Galería Hansell, Galería West End, Lonja de Pescado de Alicante, Centro de Exposiciones de Cerámica de Manises y Universidad de Alicante. Dedicó varios años a la ilustración y trabajó para Austin Chronicle, Texas Bar Journal, SEDL y Texas Restaurant Association.

Durante más de 20 años, Van Hughes ha trabajado como diseñador gráfico, director creativo y diseñador de productos, compartiendo al mismo tiempo su compromiso con su trabajo pictórico y fotográfico. Entre sus méritos se incluye un primer premio del concurso nacional de fotografía de Crevillente, España.

Actualmente reside en Alicante, España, involucrado en varios proyectos fotográficos sobre temas sociales. Su proyecto más reciente ha sido el libro: “Acoge un plato” para la Comisión Española de Ayuda al Refugiado. (CEAR) y “Héroes del Barro”, un libro homenaje a los alfareros tradicionales de Agost en  España por su larga y difícil trayectoria.

En este momento, 2024, Van Hughes está trabajando en un nuevo libro fotográfico, patrocinado por La Casa Mediterráneo en Alicante, que propone documentar la de vida de los mercaderes en mercados y rastros desde un punto de vista multicultural, disruptivo y humanista así como flujos migratorios de España, Italia, Marruecos y Turquía.

DECLARACIÓN DE ARTISTA

“Hacer algo significativo da propósito y libertad. Descubrir qué puede ser requiere coraje, descubrimiento y aceptación de quién eres”.

​Como artista fotógrafo, la identidad es uno de los conceptos que intriga mi inspiración e interés creativo. Por un lado, exploro bajo un estilo documental la actividad humana en consonancia con las cosas, los lugares, la singularidad y la arquitectura. Por otro lado, investigo mi propia identidad a través del retrato conceptual y la fotografía de bodegón para describir e ilustrar diferentes entidades dentro de uno mismo.
 

​Me describiría como un fotógrafo callejero y humanista que se identifica con la identidad en todas sus acepciones; patrimonio cultural, vida rural y cotidiana, intimidad, la yuxtaposición entre etnias y la identidad colectiva. Cuando hablo de identidad, también hablo de autenticidad, conservación y valores humanos.

​Para darle cierta coherencia al marco de mi trabajo, es importante comprender su relación con mi propio bagaje cultural. Me crie en tres países diferentes, tengo padres biculturales y fui de escuela en escuela. Realmente nunca pude crear una raíz sólida y, por lo tanto, crecí en una cierta dualidad emocional y de identidad. 

Entiendo que debido a mi propia experiencia de vida y herencia emocional, la identidad se ha convertido en un enfoque significativo y honesto para mi trabajo, pero por otro lado, también me siento influido por cómo el tiempo ha ido cambiado la mentalidad y los lugares, y cómo el desarrollo y la tecnología han enterrado gran parte de dicha identidad y costumbres de antaño. Hasta cierto punto eso también habla de quiénes somos ahora a través de una introspección personal. Debido a esto, emerge una melancolía que intento calmar a través de una búsqueda orgánica de lugares que conservan el tiempo y que aún me haga sentir conectado a mi infancia.

 

Lo que me mueve como fotógrafo es crear imágenes honestas, que contengan una huella o  esencia 

humanista a través de diversas etnias o culturas. En ellas intento mostrar una conciencia de humildad, valores humanos y emoción hacia el espectador.


La fotografía y la práctica del arte en general da un mayor significado a mi vida.

INFLUENCIAS

Ramón Masats

Carlos Pérez Siquier

José Manuel Navia

Martin Parr

Robert Frank

Cristóbal Hara

William Eggleston

Ramón Zabalza

Joel Meyerowitz

Josef Koudelka

Issei Suda

Daido Moriyama

Yasuhiro Ishimoto

Fan Ho

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